NUESTRO PROPOSITO EN LA TIERRA

Seguro ya hemos escuchado acerca de qué significa la palabra alabar: es elogiar a alguien o algo. Sin duda toda la humanidad fué creada para alabar. Podemos ver diariamente cómo las personas alaban y adoran a distintos dioses o personas. Algunos adoran a estatuas, otros a personas famosas, otros al dinero, podríamos nombrar mucho y muchos más. Sin duda hemos sido creados para adorar, el punto está en que muchas personas por distintas razones se han equivocado de dios, todavía no encontraron al Dios verdadero, entonces no han encontrado el verdadero propósito por el cual fueron creados.

Pero nosotros sí sabemos para qué estamos en la tierra, si leemos 1ra Pedro 2:9 nos dice que sosmos Su linaje, una nación santa, Su pueblo para anunciar Sus virtudes. Somos sus hijos creados para alabarle, hablar de Sus virtudes, aún gritarlo a los cuatro vientos. Debemos alabarle en todo tiempo, esto incluye nuestra forma de vivir y comportarnos; la Biblia nos dice que Él nos escogió para que fuésemos santos (Ef. 1:4). Podríamos decir que nuestro propósito es conocerlo, alabarlo y predicarlo hasta lo último de la tierra.

Adorar= Intimidad

Ahora todos nosotros podemos alabar a Dios, ya sea por lo que dice Su Palabra acerca de Él, por lo que ha hecho por nosotros o por el simple hecho de que Él es digno de ser alabado. Pero hay algo más profundo que alabar y esto es adorarle, adorar es intimidad, es estar cerca de Él.

Si no tengo intimidad con Él no puedo adorarle por el simple hecho de que no lo conozco. Podemos poner como ejemplo el matrimonio, un estado donde dos personas se llegan a conocer profundamente porque tienen intimidad, no hay miedo de contar las cosas, de expresar los miedos, deseos y todo lo que estén viviendo en ese momento, no dudan en contarse todo porque se ha hecho un vínculo de confianza gracias a la intimidad, al tiempo que han pasado juntos, en la intimidad es donde el matrimonio se puede decir esas cosas que no hablarán en otro lado. Lo smismo pasa con Dios, si no tenemos intimidad con Él nunca lo vamos a conocer y si no lo conocemos nunca podremos depositar nuestra confianza en Él. Si no lo conozco no puedo adorarlo.

Dios desea que le conozcamos, que conozcamos Su corazón, y establecer una relación de intimidad con cada uno de nosotros. Como resultado de esta intimidad nacerán la alabanza y la adoración desde nuestro corazón.

Te animo a conocer más a Dios, vamos a buscar conocer Su corazón.

Dios te bendice,


Marcos Lagos
Salmista, Líder de Atrios Equipo de Alabanza,
Composer, Musician

START

Llegó el momento. Salimos a tocar, qué nervios. El lugar está colmado de gente, ahí están nuestros amigos, familia, la gente que nos sigue, que compra nuestros discos y nos quiere a su manera, ahí están, esperándonos para recibir lo que tenemos para dar, para compartir un poco de sus vidas con nosotros. Los músicos salen, comienzan a tocar, llega el momento de salir. Respiro hondo… allá voy Señor…

Y Zas! suena la alarma del celular, esa alarma detestable retornándome a la realidad; no existe mi banda, casi nadie sabe que me gusta la música, apenas me conozco el cifrado americano y me tiembla la voz cuando canto en la ducha. El sueño semi consciente llegó a su fin, tan lindo y hasta con música de fondo. Ufff.

Es que así son esos sueños, brillantes, ideales, casi perfectos. La parte triste es que en este caso son sólo eso, sueños.

Y está bueno el soñar cuando va acompañado del Accionar para luego Concretar. Por ejemplo: alguien sueña con tener un negocio de ropa deportiva, entonces acciona: se informa, ahorra, invierte, y si sigue trabajando por su sueño, llega a concretarlo. Ahora bien: existe la posibilidad de que esa persona siga simplemente soñando y al no accionar, el sueño toma otra dimensión: entonces, el tiempo pasará y en su imaginación será el principal competidor de Nike y Reebok, pero en la realidad no hay acción, no hay resultados. Entonces la ilusión será cada vez más desmesurada y la realidad más lejana.

Y ahí está el detalle; cuando dejamos de objetivar, nuestros sueños y anhelos se van alejando de la idea original, y luego nos quedamos dando vueltas alrededor de una película, de una superproducción cada vez más alejada de la realidad. Y luego por supuesto, esta realidad no nos conforma porque nuestros parámetros se fueron, se deformaron, ya nada se compara con esa estrella inalcanzable, con la utopía. La realidad no nos satisface.

Y surge la necesidad de escapar. Así es, escapar de la realidad, sumergirnos en nuestros sueños ya desdibujados, y a veces ya bien alejados del plan original que venía de parte de Dios. Y en lugar de accionar para concretar lo que anhelamos, nos sumergimos en el universo paralelo de lo que construimos en nuestra mente. Escapamos.

Lamentablemente mucha gente perdió o desperdició una buena parte de su vida por sólo quedarse soñando. Y muchos perdemos a veces momentos, oportunidades y personas valiosas por quedarnos mirando una película sin ganas de accionar, sin ver lo que el Señor nos está dando alrededor.

Tal vez algunos nos hayamos quedado soñando e idealizando a la amiga, el amigo perfecto y no vimos las personas que Dios nos puso cerca para ayudarnos a crecer, para sembrar y cosechar amistad. Y luego nuestro concepto se desdibuja, crece y crece hasta que no queremos confiar en nadie, nadie siquiera se aproxima a nuestro elevado ideal, todo el que se nos acerque será demasiado “imperfecto” comparado con la utopía de nuestro sueño.

Tal vez te quedaste soñando con tocar como Steve Vai, ganar un Grammy... y te dio miedo enfrentar tus limitaciones y complejos, y te perdiste oportunidades de aprender y multiplicar los dones que Él te dio.

O tal vez estés prefiriendo "relaciones virtuales" sin realidad y sin pensar en mañana, simplemente por miedo a abrir tu corazón al desafío de enamorarte y accionar, jugarte la vida y amar de verdad y ser amada o amado. Por miedo a que te rechacen, miedo al dolor, miedo... y cada vez será más fácil ilusionarse con una relación lejana, irreal, casi novelesca construida en base a tus ganas de no estar sola o solo y el miedo a conocer a alguien real y abrir tu corazón y compartir la vida de todos los días y mostrarte tal cual eres.

Pero no es tarde. Te encuentres donde te encuentres, no es tarde para dejarle el timón del corazón, de la mente, de nuestros propios sueños a Dios, y entonces volver a objetivar y ver la realidad, que entonces será mucho mejor. "Dame hijo mío tu corazón y miren tus ojos a mis caminos..." -Prov. 23:28-, a estas palabras las veo como las de un padre cariñoso diciéndonos: “Dame tu corazón porque no quiero que sufras más, dame tu corazón porque soy tu Papá, sé lo que es mejor para ti”. Él tiene algo mejor. El cumplimiento de tus aspiraciones, metas y sueños bajo Su guía puede asombrarte. A pesar del temor a enfrentar la realidad, a pesar de todo, vamos a cruzar el límite de nuestros sueños para dar paso a la idea original de Dios y en consecuencia nos pondremos en acción. Entonces apretamos el botón "Start" al fin. Entonces no sonará la alarma despertándonos. Y todo, todo lo bueno puede suceder, pero de verdad.

Lila

Vocal coach, Composer

Administradora de multimedios

ADELANTE!

Sin duda estamos viviendo un hermoso tiempo de Dios, algunos hemos pasado momentos muy difíciles, momentos de dolor, hasta momentos de derramar lágrimas al no encontrar aparentemente respuestas. Lo podemos llamar desierto, no lo sé, lo único que sé es que Dios tiene un propósito con todo, es por eso que a veces nos permite vivir distintas experiencias.

Hoy estamos acá y si miramos hacia atrás podemos ver que Dios ha sido siempre fiel y lo único que viene a nuestra boca es Gracias, gracias Señor por tu amor, gracias por sostenernos, por tu Palabra, por las promesas que nos has dado que has cumplido, que cumplirás, gracias.

Hoy estamos acá, en el "Kairos" de Dios, el tiempo para comprometernos con Él, el tiempo para decirle que puede contar con nosotros para lo que Él quiera. Es el tiempo para darle todo tu amor y entregarte por completo, es el tiempo de servirle con toda tu pasión, con toda tu vida.

Todavía quedan muchas cosas por alcanzar, queda un camino por caminar, una carrera por ganar. Que podamos decir como Pablo en Fil. 3:12-16: "No es que lo haya alcanzado ya... extendiéndome a lo que está por delante, prosigo a la meta..." Qué hermoso es saber que Dios está con nosotros, Él es nuestra fuerza, nuestro escudo, el que levantra nuestra cabeza, el que nos llena de gozo, qué bueno es Dios!

Les aliento a que le amen con toda su vida, con todo lo que hay en ustedes, que le sirvan con todo su amor y dándole gracias por todo lo que hace cada día en y con nosotros, y que un día podamos decir: "...he peleado la buena batalla, he acabado la carrera, he guardado la fe..." 2da Tim.4:7. Adelante!

Dios te bendice,


Marcos Lagos
Salmista, Líder de Atrios Equipo de Alabanza,
Composer, Musician

LA COMODIDAD DEL BATERISTA- Parte 2

4 - POSICIÓN DEL REDOBLANTE

Se nota que en la música actual necesitamos tocar el redo con volumen y potencia, por esta razón lo colocamos justo delante de nosotros, un poco más alta que nuestras piernas para no entorpecer el golpe de palillo. La posición que propongo nos permite tocar el redo con ambas manos y al mismo tiempo conseguir mayor potencia. Al tener el redo centrado, los hombros adoptan una posición natural con los codos y las muñecas de modo que la musculatura no debe
hacer un gran esfuerzo para sostenerlos. De esta manera conseguimos una óptima movilidad. Si la posición de los palillos es la forma tradicional en la mano izquierda, podemos inclinar un poco el redo hacia la rodilla derecha, así el hombro mantiene su posición normal al ejecutar un golpe fuerte o si queremos golpear en el aro y el parche a la vez. Esto permite que el golpeo del palillo en el parche se realice sin adoptar posiciones extrañas.

Es necesario recordar que la posición tradicional proviene de cuando antiguamente el redo se tocaba en las bandas por la calle y los hombros quedaban desequilibrados. A igual que en la posición normal, los codos deben quedar a los lados y las muñecas deben estar relajadas en una posición neutral. Suele pasar a menudo que los bateristas colocan el redo demasiado bajo y esto fuerza el brazo a gastar más energía en el movimiento antes del golpe en el parche. Al contrario, si colocamos el redo demasiado alto, restringimos el movimiento del brazo e impedimos desarrollar toda su potencia. Las muñecas también adoptan una mala posición si el redo está demasiado alto o demasiado bajo, y esto puede afectar a la manera de tocar e incluso dañar las mismas.


5 - POSICIÓN DEL BOMBO Y EL HI-HAT

Por otro lado, los pedales de bombo y hi-hat deben estar en una posición cercana a los noventa grados y ambos deben estar a la misma distancia de la banqueta. Las piernas adoptan una posición de V con el redo en el medio, que permite a los tobillos y los pies un buen funcionamiento para accionar los pedales. Ajustar los pedales para que al accionarlos mantengan un ángulo por debajo de los 90° y el pie pueda descansar sobre ellos. Es importante que los pies se relajen cuando no están tocando ya que esto comporta un ahorro considerable de energía y de fatiga, al mismo tiempo que nos permite un mejor equilibrio en todo nuestro cuerpo.


6 - POSICIÓN DE LOS TOMS

Siempre los toms deberían estar cercanos entre sí y facilitar el acceso a cada uno de ellos. El tom pequeño lo ajustamos por debajo de la altura de nuestro pecho y el más grande a una altura cercana a la de la redo, así evitaremos extender demasiado los brazos pera acceder a él. Podemos inclinarlos un poco para favorecer el golpe de aro y evitar movimientos extraños de las manos. Al colocar los toms un poco por encima del redo, éstos quedan a una altura en que los codos están relajados y permiten a las muñecas trabajar de manera adecuada. La colocación de los toms debe ser de forma descendiente para facilitar el giro de nuestro cuerpo, pues al efectuar la rotación el cuerpo tiende a descender. Si tocamos con muchos toms es conveniente centrarlos al máximo para facilitar el acceso a ellos y no efectuar un giro excesivo para llegar a los toms base situados a
nuestra derecha o izquierda, pues esto nos puede ocasionar problemas musculares. Dependiendo de nuestra constitución física podemos encontrarnos con que el bombo sea demasiado grande para ajustar los toms de la manera deseada, sobre todo si tocamos con las medidas power (medidas extra grandes), ya que deberíamos aumentar la altura y también inclinarlos excesivamente.

Como contrapartida podemos cambiar a un modelo más pequeño para facilitar la colocación de los toms. Hemos seleccionado un modelo de 20" y para compensar el tamaño y conseguir un sonido profundo, debemos seleccionar una madera que nos ofrezca estas prestaciones, bajar la afinación y cambiar el tipo de parches (podemos probar con los que llevan un pequeño anillo sujeto al parche que hace la función de sordina y reducen armónicos, aumentando los tonos bajos).


7 - POSICIÓN DE LOS PLATOS

Pienso que otra razón para bajar la altura de los toms es para facilitar el acceso a los platos. Cuanto más levantamos el brazo la fuerza de la gravedad actúa de manera más intensa y nos causará mayor fatiga. También el hombro adopta una posición más incómoda y dificulta el trabajo de la musculatura. Al situar los platos más abajo favorecemos el movimiento del hombro, brazo y de la mano, lo que nos reporta mayor resistencia y coordinación.

Siempre el ride (plato de ritmo) debe situarse a la misma altura o por debajo del hombro y
cercano al cuerpo. Podemos colocarlo de forma que el ángulo del plato esté en línea con nuestra cintura y al situar el palillo en la campana la mano quede en una posición cómoda. Una buena colocación del plato nos facilita el rebote del palillo y podemos sacar un sonido mas fuerte y claro.

También dejamos que la vibración se pierda en el aire en lugar de que repercuta en nuestra mano. Esto último se puede aplicar a cualquier elemento dé la batería: Los platos de crash normalmente se tocan en un ángulo distinto que los platos dé ritmo. Podemos disponer de una gran variedad de sonidos en los platos de Crash pero el más efectivo es el que conseguimos con el cuerpo del palillo, que situaremos creando un ángulo cercano a los 30° respecto al plato. Para conseguir una buena posición, sitúa los platos en ángulo con tu pecho, no importa a que altura estén, y para cerciorarnos de que están bien colocados nos sentamos cómodamente en la batería y debemos tocar con la palma de la mano el borde de los platos (con la mano derecha los situados a nuestra derecha, y con la izquierda los situados a la izquierda).


8 - POSICIÓN DEL ATRIL

Si leemos partituras mientras tocamos, aunque no forme parte de la batería debemos considerar la posición del atril ya que, influye mucho en nuestra ergonomía. La tendencia general es situar el atril excesivamente lejos y a un lado; con lo que nos vemos obligados a girar la cabeza para leer la música. El resultado es un desequilibrio de la musculatura del cuello y de los hombros, causando una irritación en estas zonas y dificultando la irrigación sanguínea de la cabeza y disminuir yendo así nuestra atención. Otra cosa importante es que para ver al director o al artista debemos girar la cabeza hacia otro lado, ya que normalmente se sitúan delante de nosotros. La recomendación es situar el atril entre nosotros y el director para así tener una buena visión tanto del director como de toda la batería.


9 - CONCLUSIÓN

Está claro que tocar la batería es ya lo suficientemente complejo como para además complicarnos la vida con posiciones incomodas, por lo tanto es importante disponer bien nuestro instrumento para evitar problemas como la fatiga y las lesiones. Tener en cuenta las sugerencias de este material te hará comprobar cómo mejora tu manera de tocar. Recordar que aunque al principio los cambios pueden ser difíciles de asimilar, con un poco de tiempo y también de paciencia los resultados obtenidos mejorarán considerablemente tu condición física y tus cualidades como baterista. Bendiciones...

Dave Rosales

Salmista, Musical arranger

Composer, Músico sessionist

PROFESIONALIZANDO EL PROYECTO

En este post quisiera hablarte sobre cómo encarar tu proyecto de grabación de manera que refleje un comportamiento ético y profesional correcto, lo que contribuye a mejorar la calidad del mismo. Espero te sean útiles algunas ideas o tips que aquí desarrollo.

Algunas bandas optan por grabar lo que conocemos como covers. Aquí debo decirte que si bien hay versiones que son más agradables que el tema original, si grabas covers sin los debidos permisos, estas violando la ley. Aunque la versión que hagas sea mejor, aunque parezca propia, aunque la canción original no sea tan conocida, estás violando derechos de autor o sea es ilegal, no deberías hacerlo y es una forma de piratería. Creo que la mayor parte de las bandas que graban sin los permisos correspondientes lo hacen por desconocimiento, no obstante cuando estás leyendo esto junto conmigo... ya no tenemos excusa, lo sabemos. Te sugiero que te interiorices sobre el tema, aquí tenemos a SADAIC, si no estás en Argentina busca info en portales de tu país bajo los criterios "autores y compositores", "derechos", "derecho de autor", "copyright", etc., y en Latinoamérica los cristianos evangélicos tenemos a ANMAC (entidad que otorga los premios Arpa anualmente).

A la hora de encarar una grabación -en este caso ya no hablamos de un EP o demo- por lo general los músicos nos concentramos en lo auditivo y dejamos de lado lo visual. Es vital prestarle atención al diseño y la calidad de lo que queremos que se vea como portada, contraportada y láminas del proyecto. Lo ideal es que el diseño tenga que ver con la identidad de la banda, grupo o solista. No olvides que en este mundo globalizado el sentido de la vista va a la par del oído, un buen porcentaje de público "comprará" tu música a través de lo que ve primero.


Mientras lo auditivo sigue en producción y habiendo descansado ya en el tema visual, es el momento de aplicar nuestra buena educación y "don de gente" como buenos músicos profesionales que somos o seremos, y tener en cuenta algunos detalles:

* Además de los integrantes de la banda no olvides nombrar en los créditos de tu proyecto a todos los que participaron en el mismo, sesionistas, duetos, compositores, musicalizadores, técnicos, asistentes...
* Si grabas una canción con compositor o músico invitado y luego decides no incluirla en el disco, un buen detalle es avisarle a quien fue tu invitado/a, de modo que no se desilusione cuando escuche tu disco al darse cuenta que luego de tiempo de ensayo y/o preparación, no está en él.
* Asimismo cuando tengas en tus manos los discos, corresponde uno a cada uno de los participantes del proyecto -si grabaste con una orquesta sinfónica o un enorme coro será una GRAN inversión!-.
* Si es una banda y no un solista o grabación en solitario, corresponde que cada integrante tenga su espacio en la lámina de agradecimientos, ya que por lo general al ser banda se encara el trabajo en equipo. De modo que el espacio para agradecer es equitativo.
* Cuando festejes (algo usual al terminar de grabar o al salir el disco), no olvides festejar con todos los que fueron parte. Luego, mas adelante seguro festejarás con la banda o el grupo solamente, pero este es el momento en que todos los que trabajaron en tu proyecto se sienten parte y por lo general comparten genuinamente la alegría, el esfuerzo y las ganas de que el disco vea la luz.
* Dale el crédito y el agradecimiento principal a quien lo merece... a Dios lo que es de Dios.

Por qué me detengo a escribir sobre esto que no tiene tanto que ver con la música en sí? Porque como te decía hace un rato, a veces pasamos por alto algunas cosas por desconocimiento. Sin duda que luego de poner atención también a estos "pequeños" e importantes detalles vamos a relacionarnos mejor con la gente, vamos a mejorar nuestra manera de expresarnos y vamos a complementar nuestra buena música con nuestro buen testimonio de personas bien educadas -"bien aprendidas"- y SABIAS.

Un abrazo,



Lila
Vocal coach, Composer
Administradora de multimedios